����Vlog

• Course title: Theater International
• Number of ECTS: 0
• Course code: THEATER-31
• Module(s): Lecture Series
• Language: FR
• Mandatory: No

• Course title: Jenseits der Norm: Antigone, Penthesilea, Lulu. Weibliche Figuren im Drama und auf der Bühne von der Antike bis zur Moderne
• Number of ECTS: 5
• Course code: THEATER-17
• Module(s): Modul I: Formen und Konzepte
• Language: DE
• Mandatory: Yes

• Course title: Einführung in das interkulturelles Theater
• Number of ECTS: 5
• Course code: THEATER-94
• Module(s): Modul III: Theater und Interkulturalität
• Language: DE
• Mandatory: Yes

• 
  Reflexionskompetenz im theoretischen Feld von Interkulturalität und Theater,
  


• 
  Fähigkeit zur interkulturellen Perspektivierung von Theatergeschichte sowie von Theatertexten und -inszenierungen,
  


• 
  Fähigkeit zur Analyse interkultureller Theaterarbeiten.

Im Diskursfeld des Theaters herrscht die Meinung vor, dass seit alters her unter den Theatern der Kulturen ein reger Austausch mit entscheidender Wirkung auf die Theaterentwicklung stattgefundenen habe, ja dass ohne das Interkulturelle die Theatergeschichte gar nicht denkbar wäre. „Theatre has always been intercultural“ (Knowles). Entsprechend gilt das Theater als „ein interkulturelles Medium par excellence“, das sich in deutlicherem Maße als bei anderen kulturellen Ausdrucksformen „als heterotopischer Ort von Übersetzungen, von Verhandlungen zwischen nationalen Traditionen, Praktiken und institutionellen Strukturen“ beschreiben lässt (Schößler). Auf der anderen Seite wurde die Beschäftigung mit Fragen der Interkulturalität im Feld des Theaters dadurch beeinträchtigt, dass ihr Profil theoretisch nicht sonderlich geschärft wurde. Vor allem litt die Diskussion unter einem Kulturbegriff, der eurozentrisch aufgeladen war und solchermaßen den Vorwurf beförderte, Interkulturalität würde kulturalistischen Denkweisen Vorschub leisten. Das Seminar möchte daher zum einen den Blick für die theoretische Dimension der Interkulturalität im Bezugsrahmen des Theaters schärfen und zum anderen deren Ausprägung im und Voraussetzung und Bedeutung für das Theater in Geschichte und Gegenwart nachgehen.

Der Kurs wird mit einer Hausarbeit oder mit einer mündlichen Prüfung abgeschlos­sen.

Die Arbeitsgrundlage wird zu Beginn des Semesters bekannt gegeben.

• Course title: Still Images" production of theater pictures
• Number of ECTS: 0
• Course code: THEATER-109
• Module(s): Modul III: Theater und Interkulturalität
• Language: FR
• Mandatory: Yes

• Course title: Drama und Geschichte
• Number of ECTS: 5
• Course code: THEATER-127
• Module(s): Modul I: Theaterformen und Konzepte
• Language:
• Mandatory: No

Studierende erhalten einen fundierten Einblick in die poetischen, narrativen und performativen Dimensionen einer Vermittlung der Historie; zugleich entwickeln sie analytische Kompetenzen im Umgang mit Dramen- und Quellentexten.

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Wer gibt vergangene Wirklichkeiten getreuer wieder – die Tragödie, die zeigt, wie Menschen handeln sollten, oder die Geschichtsschreibung, die zeigt, was war? Dass dieses aristotelische Entweder-oder keineswegs ausschließend, sondern im Sinne einer produktiven Konkurrenz gedacht werden muss, wollen wir im Seminar an einer Reihe von Dramen erkunden (Gryphius, Schiller, Westphalen, Büchner, Hacks), in denen die Größen vergangener Epochen zum Leben erweckt werden. Entlang der Leitfrage, wie literarische Verfahren unsere Wahrnehmung früherer Zeiten lenken, beschäftigen wir uns zudem mit Hayden Whites Poetik der Geschichte. Den Abschluss bildet ein Blick auf das Reenactment als Format einer performativen Aneignung historischer Erfahrung.

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Kombinierte Bewertung:

50 % kontinuierliche Bewertung (Konzeptpapier für eine Hausarbeit)
50 % Abschlussprüfung (Klausur)

Eine aktive Mitarbeit wird vorausgesetzt

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Anzuschaffende Lektüre:��

Andreas Gryphius: Carolus Stuardus. Trauerspiel, Stuttgart: Reclam (2012). ISBN 9783150093665.
Friedrich Schiller: Die Verschwörung des Fiesco zu Genua. ein republikanisches Trauerspiel, Stuttgart: Reclam (2025). ISBN 9783150142868.

• Course title: Literaturgeschicht 2 – Theater
• Number of ECTS: 5
• Course code: F3_SECEDUC-220
• Module(s): Modul I: Theaterformen und Konzepte
• Language: LB
• Mandatory: No

Dëse Cours behandelt den zäitgenëssesche Lëtzebuerger Theater an dräi Sproochen, vu sengen Ufäng mam Dicks, iwwert d’Moderniséierung ageleet duerch Auteure wéi den Norbert Weber an de Pol Greisch, bis zu der aktueller Generatioun vun TheaterauteurInnen, déi sech mam sozialen oder gesellschaftskriteschen Drama ausernee sëtzt. Dobäi geet et net nëmmen ëm Theateranalys (Gendre, Handlung, Struktur, Figuren, Themen) mee och ëm d’Froe vun Theatertradition a -sprooch, déi de Lëtzebuerger Drama opweist, genee sou wéi ëm déi divers Tendenzen an Influenzen, déi den Theater aus Frankräich, Däitschland oder Groussbritannien op de Lëtzebuerger Drama ausübt.

• Course title: Shakespeare and Adaptions
• Number of ECTS: 5
• Course code: THEATER-126
• Module(s): Modul I: Theaterformen und Konzepte
• Language: DE
• Mandatory: No

In this seminar, we will discuss and analyse Romeo and Juliet and Hamlet across different periods and media. We will begin with William Shakespeare’s plays and go on to discuss adaptions of these tragedies in theatre, film, fiction and, in the case of Romeo and Juliet, ballet. We will contextualise the plays in their own historical and cultural contexts of the late sixteenth and early seventeenth centuries, exploring their distinctive ‘early modern-ness’. In addition, we will explore how the adaptations revise and retell Shakespeare’s tragedies for audiences in the late twentieth and early twenty-first centuries.

As a collaboration of the Universities of Luxembourg and Trier and the Deutsche Shakespeare Gesellschaft, this seminar is open to students of the MA programmes Theaterwissenschaft und Interkulturalität and to doctoral students. It closely collaborates with a similarly focussed seminar on Shakespeare at Trier University.

It is taught in 3 blocks – the first will be an introductory meeting, the second will focus on Hamlet and the third on Romeo and Juliet (for dates, times and locations please see below). As part of the third block, members of the Deutsche Shakespeare Gesellschaft will run a workshop on Romeo and Juliet.

The seminar language will be English. Students are expected to have read both plays by the time of the introductory meeting (17 April), using the following editions:

William Shakespeare, Romeo and Juliet, ed. G. Blakemore Evans, introd. Hester Lee-Jeffries, 3rd edition (Cambridge University Press, 2023).

William Shakespeare, Hamlet, ed. Philip Edwards, introd. Heather Hirschfeld (Cambridge University Press, 2019).

Students who want to supplement their reading of the English plays with German translations are expected to use the following editions, which they will need to use in addition to the English editions specified above.

William Shakespeare, Romeo und Julia, zweisprachige Ausgabe, übersetzt von Frank Günther (dtv, 1998)

William Shakespeare, Hamlet, zweisprachige Ausgabe, übersetzt von Frank Günther (dtv, 1999).

Dates, times and locations:
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block 1
: Introductory Meeting
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date: 17 April 2026
location: University of Trier (room tba)
times: 14:15-17:30
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evening event (optional): performance of Hamlet at Theater Trier (in German), starting at 19:30,
https://theater-trier.de/produktionen/hamlet.html
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Please note that theatre tickets will be prebooked by the seminar organisers, but students will pay for their own tickets.
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block 2:
Hamlet
and Adaptations
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dates:�� 7-8 May 2026
location: ����Vlog (room tba)
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7 May, 10:00-17:15
Hamlet
: Dramatic Text and Contexts
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8 May, 10:00-17:15
Hamlet
Adaptions (films and texts to be specified during introductory meeting)
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block 3
: Romeo and Juliet and Adaptations
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dates: 28-29 May 2026
location: ����Vlog (room tba)
28 May
10:00-12:30: Introduction to Romeo and Juliet (as an early modern play)
followed by workshop by members of Deutsche Shakespeare Gesellschaft:
14.00-15.30: Shakespeare and popular culture: Baz Luhrmann’s film William Shakespeare’s Romeo + Juliet (Lena Steveker, Luxembourg)
15.45-17.15: Shakespeare’s Globe (London): Contemporary Staging Practices and Cultural Memory (Allison Lemley, Bamberg)
29 May
10.00-11.30: Romeo Juliet Intermedial: Ballet and Dance (Jonas Kellermann, Konstanz)
14.00-15.30: Staging Romeo Juliet – A Practical Approach (Sarah Busch, Köln)

• Course title: Theaterwissenschaftliche Grundlagen und Methodik
• Number of ECTS: 5
• Course code: THEATER-115
• Module(s): Modul II: Grundlagen und Methodik
• Language: DE
• Mandatory: No

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Reflexion der Gegenstände der Theaterwissenschaft,
Das Kontextualiseren und Analysieren von Aufführungen
Vertrautheit mit Theorien und Methoden,
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Das Seminar beschäftigt sich mit den Grundlagen, Theorien und Methoden der Theaterwissenschaft. Im Zentrum steht dabei der Begriff der Aufführung, der sowohl die theatrale Inszenierung als auch im weiteren Sinne jegliche performative bzw. szenische gesellschaftliche Praxis oder Repräsentation meint.�� Die spezifische Beschaffenheit und Ereignishaftigkeit von Aufführungen – Raum, Körper, Lautlichkeit – wird dabei ebenso Gegenstand sein, wie die Reflexion der eigenen Wahrnehmung, welcher aufgrund der Flüchtigkeit und Nicht-Reproduzierbarkeit von Aufführungen eine zentrale Bedeutung zukommt. Begleitend dazu wird das Kontextualisieren und Analysieren von Aufführungen anhand von Inszenierungsaufzeichnungen und einem gemeinsamen Theaterbesuch immer wieder erprobt. Weitere Gegenstände bilden die medialen und interdisziplinären Verflechtungen, die im Zeitalter der Globalisierung die performativen Künste auszeichnen, sowie die Überschneidungen zu anderen wissenschaftlichen Disziplinen, wie der Ethnologie, dem Postkolonialismus und den Gender-Studies.��

Fortlaufende Arbeiten, Präsentation, Aufführungsanalyse

Bibliografie:��

Fischer-Lichte, Erika: Theaterwissenschaft. Tübingen 2010.��

• Course title: Kulturtheorie
• Number of ECTS: 5
• Course code: TNLITKUL-1
• Module(s): Modul V: Theorie
• Language: DE
• Mandatory: No

Was bedeutet eigentlich Kultur? Und welche Rolle spielen Institutionen in der Kultur? Welche Bedeutung hat die Kultur und haben die Institutionen für jeden Einzelnen von uns und für die Gesellschaft? Und nicht zuletzt: Wie verändert sich dieses Gefüge durch den Einfluss neuer Technologien?

In diesem Seminar wollen wir diesen Fragen nachgehen, um einen kritischen Blick auf scheinbar feststehende Konzepte und Vorstellungen zu entwickeln und mögliche Wandlungserscheinungen zu reflektieren. Dazu werden wir kulturtheoretische Grundlagentexte aus der neueren französischen und deutschen Ideengeschichte lesen, beispielsweise von Legendre, Foucault, Gehlen oder Freud. Zudem werden wir uns anhand der Lektüre von aktuellen wissenschaftlichen Texten ansehen, welche Auswirkungen neuere Technologien wie Blockchains oder Large Language Models auf diese Gegebenheiten haben. Durch diese Betrachtungen wollen wir ein tieferes Verständnis für das Spannungsfeld zwischen Tradition und Innovation sowie für den Einfluss von Machtstrukturen innerhalb kultureller Diskurse entwickeln.

Aktive Teilnahme, regelmäßige kleinere schriftliche Arbeiten und Projektarbeit, Präsentation und Essay am Semesterende

Informationen zur Bibliographie werden im Laufe des Sommersemesters bekannt gegeben.

• Course title: Zeitgenössisches Kulturmanagement – Arbeitsweisen und Finanzierungsmodelle in den Performing Arts
• Number of ECTS: 5
• Course code: THEATER-54
• Module(s): Modul VI: Ästhetik
• Language: DE
• Mandatory: No

– Verständnis der Strukturen öffentlicher Kulturförderung
– Formal korrekte Antragstellung, insbesondere die Erstellung eines Kosten-
Finanzierungs-Plans.
– Grundlagen der Buchhaltung in Kulturprojekten und Erstellung korrekter
Verwendungsnachweise
– Verträge verstehen und selbst erstellen
– Sensibilität in Bezug auf künstlerische Honorare und deren Verhandlung

Egal, ob sie später selbst künstlerisch arbeiten oder in Entscheidungspositionen an
Institutionen – Theaterwissenschaftler*innen werden früher oder später mit dem
Thema Finanzierung in ihrer Tätigkeit konfrontiert. Daher ist die Auseinandersetzung
mit verschiedenen Finanzierungsmodellen freier Kulturarbeit unabdingbar. Im Fokus
des Seminars steht die öffentliche Kulturförderung durch deutsche und
luxemburgische Kommunen, Länder oder staatliche Institutionen, aber auch durch
die EU.
In praktischen Einheiten werden die verschiedenen Phasen von Projektförderung
von der Recherche über die Antragstellung bis hin zur Abrechnung von Geldern
erarbeitet. Im Verlauf dessen werden außerdem weitere Themen des
Kulturmanagements beleuchtet: Vertragswesen, soziale Absicherung,
Honoraruntergrenzen, Urheberrecht sowie weitere.

Praxisarbeit: Recherche passender Förderungen für ein eigenes oder fiktives Projekt, Erstellung
eines Finanzierungsplans und der entsprechenden Antragsunterlagen

• Course title: Perspektivenwechsel als Prinzip einer interkulturellen Theaterpraxis
• Number of ECTS: 5
• Course code: THEATER-44
• Module(s): Modul VII: Theater (be)schreiben und (be)spielen
• Language: DE
• Mandatory: No

• 
  Kennenlernen und Auspropieren eines Theatermodells, dessen zentrale ästhetische Kategorie der interkulturelle Perspektivenwechsel ist,
  


• 
  Befähigung zur dramaturgischen Analyse und zur eigenständigen praktischen Regiearbeit im Theater,
  


• 
  Entwurf und szenische Umsetzung eines selbständigen Inszenierungskonzeptes,
  


• 
  Verständnis für theaterpraktische und methodische Abläufe, Probenplanung, Probenvorbereitung, Probenarbeit und Analyse der eigenen Arbeitsergebnisse,
  


• 
  Fähigkeit zur Herstellung von Arrangements und Bewegungsabläufen im Raum,��
  


• 
  Erwerb von Schlüsselqualifikationen der dramaturgischen und inszenatorischen Praxis:��
  Analyse- und Teamfähigkeit, Kommunikationsvermögen, Fähigkeit einen gemeinsamen kreativen Prozess mit dem Ensemble zu gestalten und Aufgaben zusammen mit anderen Ensemblemitgliedern zu lösen, sowie interkulturelle Kompetenz.
  

• Einführung in die Arbeitsmethode des Berliner Theaterkollektivs multicultural city am Beispiel ausgewählter Inszenierungen und ihre praktische Anwendung,
  • Entwicklung und Ausarbeitung eigener Ideen für interkulturelle Theaterprojekte und ihre szenische Umsetzung in Form eines��Minitheaterstücks oder einer Szene mit einer Länge von ca. 10 Minuten,
• Regiemethodische Strukturierung eines Probenprozesses,
• Überprüfung des künstlerischen Vorhabens aus der Perspektive des “interkulturellen Theaters”.
��Ausgehend von der szenischen Praxis des Berliner Theaterkollektivs multicultural city bietet das Seminar die Möglichkeit möglichst praxisorientiert eigene künstlerische Ideen für interkulturelle Projekte möglichst praxisorientiert zu entwickeln und sie von der ersten Idee bis zur szenischen Umsetzung auszuprobieren. Dies kann sowohl in Anlehnung an die vorgestellte Methode als auch unabhängig von ihr erfolgen. Die Wahl des Themas sowie der ästhetischen Mittel ist frei. Es können eigene Szenen entwickelt oder Szenen aus Theaterstücken ausgewählt bzw. Prosamaterial dramatisiert werden.

Die entwickelten künstlerischen Konzepte und ihre szenische Umsetzung werden in einer Kleingruppe erprobt und am Ende der Lehrveranstaltung in Form einer performativen Lesung präsentiert und ausgewertet. Einen Schwerpunkt des praktischen Teils bildet dabei die dramaturgische und regiemethodische Strukturierung eines Probenprozesses unter besonderer Berücksichtigung eines interkulturellen Ensembles.

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Öffentliche Präsentation: 70 % (Idee und Spielmaterial 40%, methodische Umsetzung 30%)
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Kritische Reflexion der Präsentation: 15 %
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Mitarbeit/ Anwesenheit: 15 %